Metodologia e Programma: Il progetto si articola in tre moduli tematici che esplorano diverse tradizioni musicali e le relative pratiche vocali. Ogni modulo prevede lezioni frontali interattive, video e ascolti guidati, sperimentazioni vocali, discussioni, consultazione di partiture, testi e/o risorse on line.

MODULO 1: L’ITALIA – Dal Canto a Tenore sardo al Miserere di Sessa Aurunca, dal repertorio delle mondine ai Canti alla stisa salentini, passando per le musiche delle comunità Arbereshe e non solo… La piccola Italia – oltre al ruolo importantissimo ricoperto nella storia della musica colta occidentale – vanta anche il patrimonio etnofonico più variegato del mondo, per il suo essere centrale nel Mediterraneo e l’aver avuto contatti nei secoli con moltissimi popoli. La musica di tradizione orale è naturalmente sempre esistita, in abbondanza ed in parallelo a quella colta, accessibile solo ad una ristretta nicchia. Nei secoli entrambe hanno vissuto di continui scambi, visibili soprattutto in alcune forme (pastorali, villanelle, ampio utilizzo del bordone, musica paraliturgica), pur mantenendo un’alterità essenziale legata al timbro ed alle modalità di emissione della voce. Ancora oggi le modalità esecutive ed improvvisative, i timbri degli informatori, gli aggregati sonori, l’intensità, ci appaiono talmente arcaici da risultare paradossalmente contemporanei. Conosciamoli, per provare – chissà? – ad utilizzarli!

Bibliografia/Sitografia (cenni): Archivio del folklore italiano – Rai Teche
testi vari di: Alan Lomax; Giorgio Nataloni, Diego Carpitella, Pietro Sassu, Roberto Leydi, Giovanna Marini, Nicola Scaldaferri, Nico Staiti, Febo Guizzi, Elide Melchioni

MODULO 2: IL CANTO BULGARO E GEORGIANO “…Le registrazioni di inizio ’900 delle musiche polifoniche del popolo georgiano suscitano una profonda impressione. Sono testimonianza viva della musica popolare georgiana, la cui origine nasce da un passato antichissimo. È una scoperta meravigliosa e può suggerire molto ai compositori… ” Igor Stravinskij, 1967.

Le affascinanti e complesse pratiche polifoniche di tradizione orale presenti ancora oggi nei Balcani, in Bulgaria e Georgia evidenziano come le forme di canto comunitario maschile e femminile – elemento di fortissimo legame identitario – abbiano avuto nei secoli un ruolo cruciale per la conservazione di questo patrimonio musicale, risalente almeno all’impero bizantino. La straordinaria capacità di conservazione (come quella legata allo splendido apparato musicale del culto ortodosso), unita all’innovazione trasformativa legata alle pratiche improvvisative, hanno portato ad inserire queste forme di polifonia nei Patrimoni Immateriali Unesco. Ascolteremo ad analizzeremo formazioni storiche, come le Mystere de le Voix Bulgare, ed alcuni ensemble maschili dediti alla liturgia ortodossa. Bibliografia/Sitografia (cenni)

Djobadze, Nana, Polyphony of Georgian Song: The Cultural Significance of Traditional Chant – Tbilisi: Georgian National University Press, 2005; Renato Morello, Elide Melchioni